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El Centro de Arte La Panera abre hoy un nuevo ciclo de exposiciones

Les muestras se podrán visitar hasta el próximo 26 de mayo

Exposició a la Panera

Un momento de la exposición a la Panera.

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El Centre d'Art La Panera ha dado hoy el pistoletazo de salida a un nuevo ciclo expositivo con gran variedad de actividades para todos los públicos, con cinco exposiciones diferentes y la participación de más de una veintena de artistas de todas partes. La concejala de Cultura de l'Ajuntament de Lleida, Pilar Bosch, acompañada del director del Centre d'Art La Panera, Christian Alonso y los diferentes comisarios y artistas de las exposiciones han sido los encargados de inaugurar el nuevo ciclo de exposiciones, que se podrá visitar hasta el próximo 26 de mayo.

Pilar Bosch ha felicitado los artistas y comisarios de las exposiciones y ha remarcado la alta calidad de las muestras expuestas. En este sentido, la concejala ha invitado a toda la ciudadanía a descubrir las propuestas que ofrece el Centre d'Art La Panera como equipamiento público y gratuito al servicio de todo el mundo.

Les exposiciones son “Somos cómo Somos. ¡Celebrémoslo”! de Montsita Rierola y Jordi Lagon; “Cuerpos de Agua, Encarnaciones acuosas de materias y signos” -una muestra colectiva; “Piratas, faunos, demonios,” centrada en tres cortometrajes de Pol Merchan; y “Por amor”, de Alicia Santamaria. También podemos encontrar la propuesta creativa Ignasi Aballí. White pages.

Cuerpos de agua

"Cuerpos de agua. Encarnaciones acuosas de materias y signos" es una exposición colectiva que examina el impacto natural y cultural del agua en los ecosistemas y en el imaginario colectivo. Los proyectos artísticos hablan de historias relacionadas con las repercusiones de las infraestructuras hidráulicas, los usos del sol, la configuración urbana, la simbología y la cultura popular, los cambios en el paisaje, los ecosistemas sónicos marinos y fluviales, el deshielo del ártico, el aumento de la temperatura y del nivel del mar, la privatización del agua, y la contaminación ambiental. Inscribiendo Lleida como un territorio hídrico interconectado con cuerpos de agua de otros países y continentes, los trabajos nos muestran experiencias húmedas, historias acuosas, y devenires acuáticos: todos ellos nos enseñan que no somos tanto humanos como creemos; no somos soberanos ni autosuficientes.

Piratas, faunas, demonios

Pirate Boys (2018), El jardín de los faunos (2022) y La luz que cubre los heridas (2024) son los títulos de los tres cortometrajes en los cuales se centra la exposición. La corporalidad y las experiencias transgénero, especialmente la transmasculinidad, es uno de los nexos comunes, junto con la creación, inclusión y preservación de material de archivo —tanto fotográfica, cinematográfica, como a oral— o la materialidad de la película analógica, atendiendo particularmente a la capacidad transformadora de los formatos Super 8 y 16 mm. En los dos primeros cortometrajes, Pol Merchan se acerca a las biografías de otros artistas cuyas experiencias vitales se reflejan en su obra y, en el tercero, la aproximación es la misma pero el caso de estudio está, en este caso, el mismo Polo. Otros elementos que enlazan las diferentes propuestas que se reúnen en esta exposición son la pulsión artística en relación con experiencias personales radicales o la exploración identitaria y corporal, en la cual el cine y otras disciplinas operan, al mismo tiempo, como refugio y como escape.

Por amor

"Por amor", de Alicia Santamaria, es un proyecto de creación sobre los cuidados que parte de un contexto íntimo; es un proyecto iniciado por un cuerpo en luto atravesado por la enfermedad y la muerte de un ser amado. Una situación que abre preguntas que tanto se formulan para comprender y afrontar el acompañamiento en el ámbito familiar como en un terreno más introspectivo. Cuestiones en torno a conceptos como la familia, las relaciones, los vínculos en comunidad, la vulnerabilidad, la ternura, el amor incondicional, los afectos o la interacción del sistema monógamo con el trabajo de cuidados.?

Este proyecto se materializa en piezas de cerámica y en una investigación artística entre académica y sensible que va mutando gracias a lecturas, a anotaciones de diario, a las prácticas colaborativas y en la relación con los objetos domésticos.

¡Somos como somos, celebrémoslo!

En colaboración con el programa del Espai miniPanera, se genera una nueva propuesta artística, participativa y educativa asociada a «GOULA. Proyecto de Arte, Juego y Memoria». Dos de los trabajos artísticos vinculados, como son Género, y Cromatina, resultado de una colaboración con el artista Toni Garcia, suscitan una relectura que da lugar a la propuesta «SOMOS CÓMO SOMOS. Celebrémoslo»!.

La actividad consta de un surtido de 45 sellos con formas y medidas variadas que nos permite trazar una multitud de figuras distintas encima de papeles de colores, cortados en forma de banderolas triangulares, de 15 × 23 cm. Con la colaboración de los participantes podremos construir progresivamente la zona de la miniPanera como un lugar de celebración de las diferentes propuestas. Mientras se hace la actividad, introducimos elementos de reflexión vinculados a los cuerpos, a los roles y a las miradas asignados al género en sus distintas opciones, para facilitar que el tiempo de la actividad se convierta un espacio de debate y de aprendizaje transversal.

Trabajar con sellos nos permite plantear el ejercicio de una manera inclusiva, porque los más pequeños pueden experimentar a partir de estampar figuras hasta configurar una forma que los satisfaga. Les personas con una dificultad motriz también pueden disfrutar de la actividad, porque no requiere una precisión muy alta. Igualmente, unos y otros, incluso las personas más experimentadas, pueden desahogarse jugando con las posibilidades compositivas del formato triangular de la banderola y la combinación de trazas de los sellos.

Ignasi Aballí. White pages

White Pages es Un libro de artista editado por CRU de la mano de Àlex Gifreu.

Aballí se conocido por sus trabajos más conceptuales, por los juegos de palabras, por las ausencias y las presencias, en esta ocasión nos presenta una publicación más matérica, basada en el color y la forma. Una edición formada por 50 páginas en blanco, a medida original, empezando por una más blanca y acabando por una más marrón mostrándonos una evidente gradación del color.

Nos propone una reflexión sobre el color, la materialidad del apoyo, la ausencia de las imágenes siendo una imagen, el paso del tiempo...

El Centre d'Art La Panera es una plataforma de producción y difusión de las artes visuales contemporáneas que desborda el hecho expositivo, posiciona en la intersección de la investigación y la creación con la educación y los programas públicos, y produce proyectos artísticos en contextos tan diversos como centros educativos, centros de salud o servicios comunitarios.

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