Amadeu Pipó: "Los músicos de jazz sueltan su bestia interior con la improvisación"

¿Cómo nace Dancing in the Strings?

Es la plasmación de un trabajo iniciado hace varios años con la formación del quinteto. Somos una formación muy orientada hacia la interacción entre los músicos, buscando siempre un equilibrio entre lo escrito y lo improvisado. Consta de doce canciones y lo grabamos en directo en el Teatre Ateneu de Guissona.

¿Quiénes conforman la banda?

Nuestro grupo sigue una formación clásica de saxo, guitarra, piano, bajo y batería. Tengo la suerte de contar con músicos de gran nivel y reconocidos en el mundo del jazz. Al piano está Xavier Algans, compositor del grupo Afro Blue. En el saxo me acompaña Eduard Guardiola, uno de los mejores saxofonistas de Lleida. El cerverino Roger Azcona es quien toca el bajo y el contrabajo y este año hemos incorporado a Ricard Grau, de Guissona, a la batería.

Su nombre se asocia al bajo, pero en este disco toca la guitarra. ¿Por qué?

A la gente le sorprende cuando descubren que quien toca el bajo en el disco es otro músico y no yo. El proceso de este proyecto empezó con un bajo de seis cuerdas y unas primeras bases que sirvieron para construir el resto. Lo que hice después fue pasar del bajo a una guitarra de cinco cuerdas que me he adaptado yo mismo. Se trata de un instrumento híbrido que me permite jugar entre el bajo y la guitarra a mi manera.

En las canciones hay jazz, pero también suenan otros estilos.

A mí me gusta definirlo como jazz fusión contemporáneo. Es un jazz que dialoga con estilos como el funky, el soul, el reggae, el ska, la electrónica, la rumba e incluso hemos adoptado algunos patrones rítmicos asociados al hip hop o al reggaeton. Eso sí, con un papel muy central del bajo, que a todos estos estilos suele no solo conducir, sino llevar el discurso sonoro.

También reinterpretáis el Cant dels Ocells.

Me gusta porque era una canción que me cantaba mi madre cuando era pequeño. Hemos utilizado su armonía, que me parece muy interesante, aunque la idea era no tocar la melodía, porque todo el mundo la conoce y ya está muy interiorizada. Empezamos el tema con un ritmo cercano al hip hop, que acaba llevándonos a un swing jazz donde el piano toma un papel destacado y después nos incorporamos el resto. La melodía no aparece, pero sí hay una armonía muy trabajada que posiciona la canción en un contexto completamente moderno.

¿Por qué han grabado el disco en directo y no en un estudio?

El directo es una apuesta a todo o nada, de modo que la gente escucha lo que es, sin artificios. Hay una frescura que en un trabajo de larga duración en el estudio es más difícil de conseguir. Con el directo, el público acaba percibiendo que es música real y no un producto montado pieza a pieza.

¿Qué importancia tiene este componente de improvisación?

Los músicos de jazz sueltan su bestia interior con la improvisación. Cuando tienes la libertad de tocar lo que realmente te sale en ese momento, es cuando el directo crece y se genera un feeling entre el público y nosotros. Las improvisaciones nunca son iguales. Si lo fuesen, perderían una parte del encanto.

¿La Segarra es territorio de jazz?

La verdad es que no. Todavía es algo muy esporádico que solo puedes escuchar una vez al año en la fiesta mayor. Es una lástima, porque el jazz ya no se concibe como una música elitista y reservada a unos pocos, sino que atrae a un público que, aunque sea muy minoritario, es muy fiel.