Original retrato de familia
En temporada estival abundan comedias familiares con textura absurda, donde los padres se marean a sí mismos y los hijos se adivinan con personalidades fingidas para hacer reír burdamente. Así que cuando llega a la cartelera una película como El amor que permanece, lejana en su procedencia (Islandia) pero cercana por la naturalidad que todos los personajes poseen, es de agradecer, ya que tratando un tema como es el de la ruptura de pareja —-con sus más y sus menos emocionales—, bien podía haber caído en un drama denso, apelmazado. Sin embargo, esa desfragmentación de un matrimonio se cubre de buenas intenciones, de ese cambio mínimo en los adultos así como para los tres hijos preadolescentes que tienen, y se va formando una historia de muchas historias pequeñas, desenfadadas, inteligentes, con momentos surrealistas y muy bella, tanto en cada uno de los personajes como en el impresionante paisaje que los rodea y que hacen suyo en la cotidianeidad, en las situaciones que protagonizan desde una libertad tanto de pensamiento como de intenciones.
Todo está elaborado con maestría por el cineasta Hlynur Pálmason, cuya película Godland (2022) tuvo un enorme éxito al mostrar a un sacerdote danés del siglo XIX empeñado en adoctrinar un país indomable como es Islandia, así como a sus rocosos habitantes.
Ahora cambia de temática aunque no de paisaje -que nos recalca que ama y que no duda en mostrar desde la más absoluta pureza visual-, y se centra en lo doméstico con una imaginería desbordante que convierte la película en algo diferente, donde la realidad se entremezcla con lo fantástico.
EL AMOR QUE PERmANECE
En El amor que permanece, la madre es una artista plástica que trabaja el óxido y el paso del tiempo en las telas, en un estilo propio no siempre apreciado —-las escenas con el galerista sueco promueven deseos mentales de puro humor negro—, y el padre es un marino atribulado en un barco factoría. Sus encuentros y desencuentros marcan ese barómetro de intensidad de pareja, mientras que los hijos, una joven adolescente muy centrada y sus dos hermanos que exploran junto a su perra Panda con sus juegos y diálogos una naturaleza un tanto rebelde, crean una especie de espantapájaros que acribillan a flechazos mientras pasan las estaciones del año —-propiciando uno de los momentos más trágicos y a su vez más divertidos de la película—, y que como detalle, son hijos del propio Pálmason, un creador que va construyendo un título sobre lo melancólico con una música extraordinaria de Harry Hunt en un lugar que vive en el alma de cada personaje, personajes absurdos en ocasiones, sinceros y vulnerables en otras, divertidos incluso en el drama. Puede que la felicidad sea eso.
